Há 1 ano, ou mais, eu descobri o trabalho do fotógrafo canadense, Jex de Rox, até então não tinha visto um uso tão interessante de texturas e efeitos de cor. Fiquei fascinado (até a marca d´agua dele eu copie) e passei a fazer vários testes para descobrir como fazer os efeitos e, principalmente, para quê fazer esses efeitos. Qual o objetivo dessas texturas? só modismo? Como serão vistas daqui há alguns anos? Por qual motivo alguém quer poluir uma foto que já tem tanta informação? Para quê envelhecer uma foto que não é velha? Esse tipo de ”trend” surge e some sempre com muita rapidez. Na minha opinião, em alguns anos, 99% do que foi feito utilizando isso ficará datado e fora de moda, acharemos a cara dos anos 2000.

Bem, fiz meus testes e cheguei a conclusão de que isso não é para todos. Para o Jex de Rox, que hoje parece mais um guru espiritual do quê um fotógrafo, elas se encaixam como uma luva, na verdade todo o estilo dele foi baseado nesses efeitos, mas para mim não funciona assim. Passei um bom tempo na frente do computador brincando com esses arquivos e no fim, olhando para as fotos, prefiro elas sem as texturas. Mesmo com cuidado para evitar exageros e sempre tentando dar algum significado para a “sujeira” que coloco na imagem (mais dinâmica, direcionar o olho do observador, esconder e disfarçar áreas da foto, foco, etc), sempre acho que as fotos ficam um pouco exageradas e com um pezinho no brega.

Brinquei um pouco com isso e desisti. Hoje em dia tenho experimentado muito com as conversões de foto para PB, tons e paletas de cor, distorções nas cores, blur localizado, etc. Isso agrada mais aos meus olhos e se encaixa melhor no meu modo de trabalhar. Se vai ficar datado eu não sei, mas acredito que o segredo está na simplicidade. Uma foto simples em que o momento é valorizado, sem poluição, sem sujeira, provavelmente não ficará fora de moda nunca.

Agora vamos ao que interessa. Sempre, várias vezes por semana, recebo e-mails de leitores do blog que perguntam como fazer esses efeitos, etc. Resolvi fazer um tutorial, na verdade algumas dicas rápidas, para mostrar como eu faço. Existem muitas maneiras de fazer isso no Photoshop, essa é só a forma que eu descobri.

Textura fotografa de um piso de concreto. Achei interessante o efeito parecido com pinceladas, que remete a vento, movimento e é bem dinâmico.

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Para começar você precisa de :

- Texturas, que podem ser fotos feitas por você mesmo, em boa qualidade. Pode procurar por aí, no seu quintal, na rua, um piso de concreto, um muro, uma parede velha e rachada, areia, pintura, etc. Você vai encontrar boas texturas em todo lugar. è inclusive um bom exercício para treinar o olho, procurando padrões, curvas, sujeiras, rachaduras, etc, que podem deixar uma foto mais bonita.

- Photoshop e um conhecimento básico de layers. Eu usei a versão CS2.

- Uma foto que talvez fique melhor com a textura. Elas não funcionam com todas as fotos, portanto tente achar um motivo, e uma boa foto, para usá-las, se é que isso existe. Lembre que as texturas não vão melhorar uma foto ruim.

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Na imagem abaixo está descrito o processo. O básico é colocar a textura em um layer, acima da foto, e mexer nos blend modes, eu sempre usava muito o Overlay, SofLight, Multiply. Após ajustar o blend mode, regule a opacidade dele para ajustar a intensidade do efeito.

Obs.

- Se as texturas tiverem cor, isso afetará as fotos. Você pode tirar proveito disso, ou tirar completamente a cor das texturas com o comando desaturate (MENU >> Image >> Adjusdments >> Desaturate).

- Para dar um tom de cor geral na foto, crie um layer vazio (MENU >> Layer >> New layer) e pinte com uma cor sólida, depois use os blends e a opacidade para ajustar o efeito. Para vizualizar a janela dos layers vá em (MENU >> Window >> Layers) ou F7

- Você pode apagar partes do layer onde a textura está, evitando assim situações onde a textura fica exagerada em cima dos rostos, pele, etc, das pessoas na foto.

- Eu costumava sempre pintar áreas da foto com uma cor retirada da própria foto. Isso gera áreas mais planas, sem muito detalhe, e faz com que a textura se misture mais com a foto, deixando uma sensação de pintura. Você deve pintar com um “brush” suave, bem esfumaçado.

- Você pode também deixar áreas da foto desfocadas, isso ajuda a dar um sensação de “coisa antiga” e mistura melhor a textura com a imagem. Eu sempre uso uma seleção comum, bem orgânica, na região onde quero borrar. Depois uso o feather (MENU >> Selection >> Feather -a intensidade varia de acordo com a resolução, faça testes) para suavizar as bordas da seleção, e então aplico o Lens Blur (MENU >> Filter >> Blur >> Lens Blur – teste os parâmetros).

Esse tutorial está longe de ser completo, na verdade é mais uma noção do processo. É muito complicado, para mim, detalhar todos esses comandos e funções do Photoshop. A idéia é dar uma direção e uma luz de como chegar a esses efeitos, o resto ficar por sua conta e criatividade.

Se você tiver dúvidas, pergunte aqui mesmo, nos comentários, que respondo. Quem sabe até outro usuário que entenda bem mais que eu sobre Photoshop possa responder também? Isso vai enriquecer o tutorial e ajudar os outros que estão com as mesmas dúvidas.

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Para finalizar, vou deixar aqui algumas imagens como exemplos, todas de 2007. No fim do post você encontra um link para baixar esses 4 arquivos, em PSD, com layers, etc, Texturas de exemplo e um arquivo PDF da imagem principal do tutorial.

Eu achei que essa foto remetia a algo antigo, sei lá, meio hippie. Tentei as texturas, mas acho ela melhor sem isso, veja você mesmo no arquivo para download.

Queria adicionar movimento e dar a sensação de pintura. Eu gostei da foto quando fiz.

Essa tem até uns risquinhos… rsrs.

Essa eu buscava uma sensação de fluidez do topo da foto em direção a expressão da Gabi. Procurei também uma textura que evidenciasse as curvas na foto.

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Aqui estão os links para o download dos arquivos :

PDF com a imagem do tutorial com fontes maiores e melhor resolução

PSDs das imagens, incluindo a do tutorial.(ZIP 22Mb)

JPG de duas texturas – 01 e 02.

Clique nos links com o botão direito e selecione “salvar como”.

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Na minha opinião todas essas imagens ficam melhores sem as texturas, mas… é só minha opinião. Tudo depende da “viagem” de cada um.

Perguntem!

Abraços

Daniel

Demorei e hesitei bastante, mas venho lendo coisas boas sobre esse serviço e resolvi entrar. Fiz uma conta no famoso Twitter e, na verdade, ainda estou pensando na melhor forma de utilizá-lo como um complemento ao blog e como forma de conhecer melhor quem me conhece.

Quem quiser me acompanhar por lá o link é esse:

Meu Perfil no Twitter

pretendo colocar lá alguma informação rápida, links, etc, para assuntos relacionados a fotografia que eu for descobrindo pela NET. Obviamente o espaço também serve para outras coisas, mas vou tentar evitar que ele vire mais uma forma de distração.

Abraços…

…e bom fim de semana a todos.

Daniel

Há um bom tempo não tínhamos uma Árvore de Natal, “de verdade”, aqui em casa. Por vários motivos, fomos adiando, adiando, e sempre passamos o natal com uma árvore meio mais ou menos. Esse ano a Raquel fez questão e comprou uma melhorzinha. Ela decorou do jeito que quis, com dourado, fitas, laços, etc. Gabi ajudou, um pouco, no começo estava bem empolgada mas no fim a brincadeira terminou com um leve chilique.

Eu fiz umas fotos do processo que foi dividido em dois dias. Raquel faz questão de dizer que a árvore ainda não está pronta, faltam luzes, a estrela e sei lá o que mais. Esse ano entramos mesmo no clima, com direito a Papai Noel de helicóptero e árvore das Lojas Americanas.

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Fiz as fotos com a D80 e a 17-50mm em f2.8, 90% das vezes. Usei ISO alto 800/1600 para pegar mais da luz natural e evitar o flash. As fotos ficam com muito noise e perdem detalhes, a velocidade cai muito e gera alguns efeitos e borrões, mas…ficam mais bonitas e dão boas impressões, não perfeitas, mas boas, em tamanhos até 20×30. A questão do ISO é sempre perguntada aqui no blog e, na minha opinião o melhor é evitar o zoom 100% no Photoshop e pensar mais no que a foto captura, no momento, e não nos pontinhos e no foco perfeito, que mostra todos os poros da pele e o reflexo do fotógrafo nos olhos da criança.

Eu confesso que tenho, tinha pois já diminuí muito, uma obsessão em ficar vendo as fotos em 100%, procurando os cílios nos olhos, mesmo com a criança bem pequena no “frame”, verificando se o foco está perfeito, etc. Isso é válido quando se trata de uma foto que será impressa em tamanhos grandes ou quando, por algum motivo, requer alta qualidade. Nos trabalhos profissionais sempre tento atingir a melhor qualidade possível, dentro dos limites da iluminação, equipamento, condições de trabalho, etc, mas para fotos pessoais, isso não faz o menor sentido. Ficar olhando a foto a 100%, procurando defeitos, é frustrante, cansativo, e é melhor deixar isso para os trabalhos profissionais ou para quando se quer realmente aprimorar o foco e o testar equipamento. Quando você for fazer uma foto para a capa da Vogue, aí você se preocupa com isso e compra uma câmera de 20.000 dólares + uns 20.000 em lentes.

E não esqueçam, essa é só minha opinião…

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Abraços

Daniel

São duas irmãs, que não podiam ser mais fotogênicas. A Lina tem olhos verdes, a Marina azuis, e as duas só queriam saber de brincar. Perfeito! A primeira foto que está aqui foi a primeira que fiz lá, ainda na casa delas. Logo que vi no LCD já sabia que a sessão seria ótima. A Marina, mais novinha, em alguns minutos já estava toda feliz dançando na frente da árvore de natal. Lina demorou mais para se acostumar comigo, mas logo me esqueceu e foi brincar. Foi ótimo, me diverti, elas se divertiram, e consegui ótimas fotos.

Aqui estão algumas, poucas, fotos da sessão do sábado passado.

A festa acabou na piscina… Fiquei impressionado com a Lina, que tem apenas 3 anos e nada como um peixe.

Abraços

Daniel